藝術的議論文
在學習、工作生活中，大家總免不了要接觸或使用論文吧，論文是我們對某個問題進行深入研究的文章。那么，怎么去寫論文呢？以下是小編幫大家整理的藝術的議論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
藝術的議論文1
我一直以為“藝術”兩字離我一直很遙遠。其實，當我真正去回憶，去思考，事實卻不是這樣的。
曾經的藝術——
模糊的記憶里，有一個小女孩站在公交車站牌前。周圍站滿了陌生人，人擠著人，她淹沒在人海里。小小的她緊緊抿著嘴唇，望著路的那邊，手里緊緊握著一個一元錢硬幣，背上背著小背包，里面裝著小小的舞鞋。
——那是曾經的我，小時候的我。
模糊的記憶里，有一個小女孩坐在一張高高的、大大的椅子上，小小的手撫摸著黑白相間的琴鍵。面前，黑色的大東西發(fā)出一陣陣斷斷續(xù)續(xù)的琴聲。小小的她認真地注視著擺在鋼琴上的譜子，直到斷斷續(xù)續(xù)的琴聲變得連續(xù)了，才收回小手，笑了笑。
——那是曾經的我，小時候的我。
原來我的童年一直沉浸在藝術的`蜜罐里，而現在的我卻無法再認識琴譜上的一個個似曾相識的小蝌蚪，無法在很完美、很大方的跳一段舞蹈。肢體僵硬了，記憶模糊了，曾經逝去了。
是不是再久一些，我就不再記得了呢?那我的“藝術”從何說起，從哪下筆呢?不經意間，我已經十五歲了，這樣的年紀，多了些思慮，多了些小女生喜歡的東西。
愛上了彩色折紙，經過我的手，變成了一只只可愛的千紙鶴，放在透明盒子中，寓意幸福;愛上了透明吸管，經過我的手，變成了一顆顆幸運星，放在透明罐子里，寓意幸運;愛上了細細毛線，經過我的手，變成了一塊塊圍巾，圍在我的頸旁，帶來溫暖;愛上一本小書……
這些或許都簡單到人人都會，普通到隨處可見。讓人都能無視它們的存在。正因為有了這份熟視無睹，這融入了我們生活的證明。它們的存在不再普通，而是特別的，有味的，它們有它們的一塊屬于自己的地盤。
什么時候閑暇了，放松了，它們就在我們的身邊，隨處可見，隨手可觸。很近很近，在毫厘間，在分秒中，或許就在我們的生活中。
我的藝術不需要花費大量的精力去接近，去了解，去學習它。不需要將自己的生活的大部分讓給它，不需要刻意地去追逐。只要在你累的時候，停下來休息的時候，不要再去胡思亂想，把包袱放下，即使睡一覺，也是可以的。
所以，藝術的生活不是每個人都能擁有的，而每個人能擁有的卻是生活的藝術。
藝術的議論文2
我國理工科院校由于沿襲了前蘇聯的教育模式,分科過細,造成學生的知識面過窄,除本專業(yè)相關知識外,罔顧其他,嚴重阻礙了學生綜合素質的發(fā)展,而藝術教育可以滿足人的全面發(fā)展的需要。素質教育成為社會主導教育模式,而藝術教育作為素質教育的切入點,是素質教育的基礎。高校作為推動我國社會發(fā)展和精神文明建設的中堅力量,旨在向社會培養(yǎng)和輸送高素質人才,切合社會發(fā)展現狀,在高校教育中開展主題鮮明、形式多樣、層次豐富的藝術教育工作,將形象思維和邏輯思維協調開發(fā),提高理工科院校學生的綜合素質,促進學生的全面發(fā)展。校園文化的需要。加拿大著名學者斯蒂芬?利考克教授認為:“在大學里真正有價值的東西,是他周圍的生活和環(huán)境�！碧岣呃砉た圃盒W生的綜合素質,積極營造良好的校園文化是其重要出發(fā)點之一。
校園文化能夠潛移默化地影響理工科院校學生的價值觀、人生觀,利于其樹立正確的思想觀念,提升其內在氣質和修養(yǎng),培養(yǎng)其創(chuàng)新意識。由于受到學科布局及專業(yè)特點的影響,理工科院校師生多以嚴謹、求真的理論研究和精確的數據分析為教學理念,專業(yè)課程也相對繁重,因此理工科院校的校園文化的構建,普遍存在整體水平不高、缺乏系統性、主題性,校園文化活動參與面、覆蓋面較小,互動性不足等現象。據國家教委調查表明:我國學校藝術教育工作還很薄弱,藝術教育管理機構不健全,并且藝術教育內容和方法比較陳舊。充分切實地開展藝術教育,能夠烘托校園文化氛圍,提高校園文化品質,增添校園人文氣息,滿足學生的精神需求,使學生逐步了解和體驗藝術帶來的審美情趣和精神愉悅,緩解壓力。藝術教育本身的需要。藝術教育不同于其他專業(yè)類教育,其來源于社會生活實踐,易受到社會發(fā)展的影響,理工科學生這樣一群特定群體,可以成為藝術教育的素材,作為豐富藝術形式的載體,使藝術的表現形式和內容不斷更新和發(fā)展。在理工科學校中開展藝術教育工作,可以有效地推廣藝術形式,開闊學生視野,擴大藝術教育的受眾面,避免曲高和寡,使藝術教育民族化,大眾化,延長藝術形式的生命線,是藝術教育本身延續(xù)并發(fā)展的需要。
幾種主要的藝術形式對理工科院校學生的影響
雖然藝術的表現形式的多種多樣的,但是藝術本身的目的都是創(chuàng)造性地反映人類對自身或世界的認識,反映人類的真實情感。開展藝術教育的優(yōu)點在于能夠突破理工科院校培養(yǎng)學生的局限性,提高理工科學生的藝術素養(yǎng)和審美能力,促進身心健康發(fā)展,使得學生在大學中真正完成從成長到成熟的過程。要在高校中有序、有效地開展相關藝術活動,應考慮到參與受眾面、開展場地、形式、經費等現實因素,其中,繪畫、舞蹈、音樂、戲劇、文學這幾種形式較易開展,以下對其影響進行分別探討。
1、 繪畫。
理工科院校學生普遍存在缺乏空間想象力的現象,對專業(yè)中的機械構造、圖紙設計、產品研發(fā)等一系列涉及空間想象力方面的課程存在“短板”。繪畫能夠提升學生的整體觀念、形象思維能力,塑造空間感、三維感,培養(yǎng)和提高學生對美的感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力。從而對理工科院校的工程制圖等課程教學有一定的幫助,通過對繪畫作品的'鑒賞、理論知識的學習,以及繪畫活動的開展,使他們具備一定的空間想象能力,手指的靈活性,以及近距離的視覺敏銳度。
2.舞蹈。
舞蹈不同于其他藝術形式的特點是通過肢體語言表現人物、事物及其深刻內涵。理工科學生通過對不同種類的舞蹈的欣賞和學習,能夠增強自身的社交能力,學會用肢體語言表達內心思想,豐富與人交往的形式;而大多數舞蹈都來源于生活而高于生活,有情節(jié)性、故事性及教育意義,通過學習或者欣賞,能夠對學生起到潛移默化的教育作用。
3.音樂。
音樂具有“不可翻譯性”和“不確定性”,學生可以任意發(fā)揮自己的想象力,對其創(chuàng)造力和想象力具有潛移默化的影響和刺激。我國古代教育家孔子,非常強調音樂對管理和改良社會及完善人格的作用,而在現代社會中,通過音樂引發(fā)的靈感可以產生不可思議的創(chuàng)造力和發(fā)現力。學生通過欣賞和參與學習一方面了解了很多音樂專業(yè)知識,更深入地理解和體驗其藝術魅力,在提高藝術修養(yǎng)的同時激發(fā)想象力、創(chuàng)造力。大量的事實證明,經過系統的音樂學習、音樂修養(yǎng)較高、形象思維能力較為發(fā)達的理工科專業(yè)人員,通常在其所從事的專業(yè)領域中更具創(chuàng)造力,更易獲得一定成就。
4.戲劇。
戲劇藝術是來源于生活的舞臺劇,通過肢體表現、音樂烘托、語言表述等表現方式反映社會萬象和傳達精神狀態(tài)。學生在排演、觀看戲劇的過程中,更深刻的體會和分辨善與惡、美與丑,理解作品中蘊含的人性光輝、人生哲理,喚醒他們對社會正義、美德良知的擁護,作品中反映出的道德準則、行為禮儀等方面內容,通過對劇中人物情節(jié)做分析評價,引發(fā)不同的觀點立場,探討正確的解決方式,換位思考品味人生,從內心深處的思想道德教育,到外在表現的行為舉止,有著顯著的啟發(fā)作用。
5.文學。
一個人的素質表現為對環(huán)境的認識及認識環(huán)境的能力。優(yōu)秀的文學作品創(chuàng)造了典型環(huán)境中的典型人物,以具體而典型形象表現了人們對環(huán)境的認知及認知的過程。現代社會,理工科學生不僅需要懂得專業(yè)知識,還需要懂得社會時政、國家歷史、人際關系等各個方面,以深刻地了解過去、準確地把握現在。閱讀健康優(yōu)秀的、反映歷史的文學作品,一方面有助于理工科院校學生了解和適應當代社會,可以從典型人物、歷史事件中吸取經驗教訓,通過文學素養(yǎng)的培養(yǎng)進而提高道德修養(yǎng)。另一方面,有助于提高其思維能力、審美能力,以及閱讀、寫作、理解、口語交際的語文能力。
對理工科院校開展藝術教育的建議
1.轉變理念。
目前高校教育觀念普遍認為就業(yè)率是首要的,藝術課程教學并不重要,不能取得立竿見影的效果。然而,在社會需要全面發(fā)展的復合型人才的今天,高校應該高度重視藝術教育在幫助學生提高綜合素質、培養(yǎng)創(chuàng)造能力中的重要作用,確立藝術教育在工科復合型人才培養(yǎng)過程中的基礎地位,重視藝術實踐活動對學生的重要作用和藝術實踐活動對校園文化的功能,從理念上徹底轉變,在資金的管理和使用、活動的策劃和組織上加大力度。
2.優(yōu)化物質藝術氛圍。
香港中文大學金耀基先生提出,大學應該給學生提供一種“創(chuàng)造性的文化生活”�！拔幕畛Q定大學風格,常影響學生的氣質品性和文化情調、有生命意義的生活方式。”②在美國斯坦福大學校園中,無論是建筑、雕塑、壁畫、公共設施都充滿藝術氣息。例如,在公共場所建立藝術走廊、樹立格言標牌等,都可以提高學生的藝術素養(yǎng)和興趣。此外,還應重視標志物的建設,包括校訓、校徽、校歌、校服、禮儀、雕塑、樓名、路名、校園風物、文物景點、學校標志、室內環(huán)境等,創(chuàng)造既有自然美又有人文美、科學美的和諧校園文化環(huán)境,充分發(fā)揮潛移默化地凝聚人、熏陶人、感化人、教育人的作用。
3.開設相關課程。
藝術教育的教學方式是相對開放的,適用于集體活動組織,通過教學的方式達到豐富學生精神需求的目的。理工科院校應開設一些比較系統的藝術相關課程,以提高學生的藝術素養(yǎng)和審美能力。北京大學、清華大學等一批重點院校從20世紀90年代初率先在校內推行藝術公選課學分制,后迅速在全國高校中普及開來。學生可自主地選擇,修滿學分方可畢業(yè),從而明顯提高了理工科學生的綜合素質。除此之外,還應在對課堂教學的不斷摸索和實踐中,形成一套適合理工科院校學生學習的教學體系,包括教學內容及方式、組織管理、效果評價等方面的實施方案。
4.開展實踐活動。
將豐富的藝術理論寓于各活動中,通過校團委、學生會、學生社團等組織開展各種形式的校園藝術實踐活動,使藝術教學與活動相結合,互相補充促進,并在實踐中獲得體驗,在藝術的氛圍下,有效地凝聚學生,對理工科院校學生成長成才有著積極的影響。定期舉行大中型的文藝匯演,包括迎新晚會、畢業(yè)生晚會、紅歌會、五四青年藝術匯演等系列藝術實踐活動,例如舉辦高雅藝術進校園活動,使學生不出校園就能欣賞到高雅音樂,印發(fā)觀眾須知,讓學生了解出席音樂會的相關禮儀,并在音樂會進行的過程中由主持人介紹有關作品的背景和賞析,在良好的藝術氛圍中達到良好的教育效果;也可將藝術教育活動結合不同理工科院校的專業(yè)特色進行合理整合,將科學理念注入藝術教育的表達形式中去,可以提高學生的學習興趣,達到事半功倍的效果。藝術教育作為素質教育的切入點,是校園里最具活力的教育形式之一,高校開展以形式多樣、主題鮮明的各種藝術活動為主導的藝術教育,改善、補充學生的知識結構、提高審美能力、開發(fā)智能、培養(yǎng)創(chuàng)新思維、大力弘揚人文精神,讓藝術教育滲透進理工科復合型人才培養(yǎng)的全過程,推動人才綜合素質的發(fā)展。
藝術的議論文3
人生須叟，歷史不會因某個人而改變它的軌道。所謂雕琢藝術品是耗費太多歲月，而又有所不值的觀點，我并不贊同。人生有限，也許不久之后，你早已被世人忘卻，但永恒的藝術，仍會乘著歷史的火車滾滾前行。
永恒藝術是人生的延續(xù)。一件藝術總是凝結著作者無限的情思，反映著作者的奇思妙想，可以說是作者精神的化身。當他已經不在時，他的精神仍可以暢游人間，藝術永遠不會終止，作者的靈魂也將永存。回望歷史，李白、杜甫、蘇軾等大文豪早已消失于歷史長河中，他們的精神卻被我們傳誦。這源于他們留下了無數作品，將他們的人生與我們傾訴，讓我們與他們產生共鳴，讓他們永存于人們心中，融入人們的血肉。
藝術反映時代，傳承時代。從商朝的甲骨文一步步推進，直到今天藝術仍反映著生活，反映著時代。甲骨文是古代人民智慧的結晶，是不斷嘗試、不斷創(chuàng)新的結果。雖然不知道它耗盡了多少人們的歲月，但唯一可以確定的是，他不是一朝一夕可以創(chuàng)造出來的，藝術源于生活，而又高于生活。不同時代的生活定大不相同，我們今天能夠以史為鑒，站在前人的肩膀上看事物變，多虧了藝術作為傳承的紐帶，將我們與歷史、與過去相連。
藝術的價值是不可衡量的。無論于傳承，于本身，于時代。藝術的形成需要耗費太多的歲月，畢竟羅馬也不是一天建成的，但無論他耗時多少，它的價值都會永恒。我們無法想象沒有藝術的生活，無法想象沒有歷史的'時代，正是無數作者用工匠般的精神與毅力，將藝術筑成，將時代連接。所以說，藝術的價值是不可估計的。
當下，我們迎來了更加注重藝術與品質的時代。也許我們無法成為雕琢者，但請尊重他們，尊重藝術。他們是時代的記錄者與傳承者，正與他們有限的人生雕琢著永恒的藝術，鋪就人類未來的通天大道。
藝術的議論文4
我國的教育事業(yè)正在蓬勃發(fā)展，接受高等教育的人越來越多，高校開設的專業(yè)也越來越豐富，很多高校都開設了藝術類專業(yè)，于是藝術高考生應運而生，邊遠山區(qū)的高中也不例外。藝術生在高中學生中占有一定的比例，針對這一群體對教學方式進行相應的改變是教育者需要做的重要工作。英語作為一門國際化的語言，能夠為學生提供與外界文化溝通的工具，對藝術生的英語水平進行提升有利于其綜合素質的提升。而且藝術生這一特殊受教育群體也需要對外界的文化進行吸收理解，對英語的應用較為頻繁，因此英語教育的實際意義較大。目前，對藝術生的英語教育存在一些問題，對這些問題進行分析總結，有助于教學方式的合理改變。
一、邊遠山區(qū)藝術生英語教學現狀
（一）意識落后，態(tài)度不積極
部分學生對英語教育的認識不足，沒有認識到英語的重要性，英語學習的主動性較低[1]。這種不積極的態(tài)度導致英語教學活動很難得到深入全面地開展，而且部分心理較幼稚的學生甚至會出現對英語的輕視或敵視：英語不是我的母語，無須學習。這是藝術生和普通學生都會出現的問題，而在藝術生中這一問題會因為各種因素出現的頻率更高。另外，藝術生一般心理較崇尚自由，部分學生養(yǎng)成了較為懶散的學習習慣，沒有進行計劃性的學習，對學習的任務也是采取敷衍的態(tài)度，導致學習沒有深度。在課后，很少有學生主動進行英語學習[2]。這些意識的落后最終都體現為對英語的忽視，態(tài)度的不積極嚴重影響英語水平的提高。除了學生，部分教師對英語的重視程度也較低。很多的藝術類教師只注重對學生專業(yè)能力的培養(yǎng)，只注重表演、繪畫、音樂等藝術涵養(yǎng)高、文化程度深的課程教學。他們忽視了英語作為語言的溝通作用，沒有進行較高質量的英語教學，導致學生學習更加懶散。最后，學校的考核制度也不夠合理，大多數學校采取期末考試的方法進行考核，而考試的監(jiān)督又不夠嚴格。這種考試制度使得學生的'學習只是為了應付考試，教學的寬度有所下降。
�。ǘ┗A較差，教學難度大
藝術類專業(yè)的文化課程分數線較低，很多學生英語基礎比較差，大多數都在60分左右，平均水平處于不及格的狀態(tài)，甚至部分學生的英語成績在20分左右，英語成績在100分以上的比較少。一方面，學生的基礎差，而教學內容是需要一定基礎的，這一矛盾導致教學從最開始就沒有進行良好的對接。隨著教學的繼續(xù)，學生之間的差距越來越大，整體水平甚至出現了倒退。另一方面，基礎差使學生養(yǎng)成了一種無所謂的態(tài)度，抱著破罐子破摔的心理對待英語學習。英語作為一門語言類學科，學生在日常生活中使用得也較少，一旦教學出現了間斷，就會出現倒退的現象。而且，藝術生的專業(yè)課占比極大，練習較多，學生沒有課外時間進行英語學習，導致基礎不牢固。
�。ㄈ┓绞絾我�，教學效果差
由于藝術類專業(yè)對英語不夠重視，導致教學的方式沒有變化，資源分配過少，加劇了教學模式的單一。大多數英語課堂仍然采取教師課上講授、學生被動接受的教學模式。這種灌輸式的教學方法損傷了學生學習的積極性，也不利于對教學的深度進行挖掘。尤其教授對象是藝術生這種思想較為活潑、性格較為開放的群體，這種死板的教學模式帶來了沉悶的氣氛，導致部分學生對英語教學出現了抵觸的心理。
（四）難度不合理，實際意義低
目前邊遠山區(qū)的英語教學沒有考慮藝術生的基礎較差這一現狀，導致教材與教學脫軌，很多學生無法理解教學內容。另外，在教學內容的分配上，英語的運用內容較少，這會造成教學的實際意義降低，無法適應高考及社會發(fā)展的需求。
二、提升英語教學水平的措施
提升英語教學水平，能夠提升學生的綜合素質。我國提出了文化強國的戰(zhàn)略，藝術生作為一種主要的文化群體，提升其綜合素質，有利于和諧社會的構建和發(fā)展。目前，邊遠山區(qū)的英語教學存在一些問題，導致英語教學水平不高。針對這些問題，我們提出了以下針對性的措施。
�。ㄒ唬┰鰪娊虒W意識，構建良好氛圍
首先，要改變傳統的教學意識，使教師充分認識到英語教學的重要性，主動提升教學水平。對學生，要向其灌輸英語學習能夠提升自身溝通能力，促進吸取國外學術或文化精髓。藝術生的學習習慣較為自由，對課程的限制有一定的抵觸心理。針對這一現象，教師要采取一些科學管理措施。第一，要對曠課較多的學生進行重點調查和管理，主要采取學生互相監(jiān)督的方法，促使其按時上課。第二，要增強教學的趣味性，使學生進行自主的學習�？梢酝ㄟ^課堂游戲、英文歌曲表演等活動來增強教學的趣味性。第三，要改變考核的機制，將學生的日常學習行為也納入到考核內容中，使學生具有一定壓力，為學生學習提供動力。目前，很多高中的成績都包含平時成績，但大多是課堂簽到和課后作業(yè)的檢查，對學生上課的積極性沒有進行評估，應該增加一項教師評分。對教師，要進行集中的培訓，使其自主地進行教學改革，增加教學的深度，對學生進行較為全面、方向正確的教學引導。除了對其教學意識進行增強外，還需要對其教學能力進行培訓提升。部分藝術類專業(yè)的英語教師本身水平不夠高，也會導致教學深度不夠。
（二）調整教學難度，進行因材施教
藝術類學生的整體英語水平較低，與普通學生學習相同的教學內容，有一定理解難度，不僅造成教學效果較低，還有損于學生的學習積極性。新課標將學生放在了教學的主導地位，這要求教師針對學生的不同英語水平進行難度不同的教學。部分學生的英語水平很低，需要加強基礎教學，逐步提升教學難度；而有的學生具有一定基礎，教學內容過于簡單，對其英語水平的提升作用不明顯。因此，教師需要因材施教。教師可以在學生入學階段對學生進行考核，將學生的英語水平進行分級，分為三個等級的英語班，設定不同難度的教學內容[3]。初級班先對初中的英語教學內容進行鞏固，再逐步提升教學難度；中級班在較高水平的英語教學中實現對基礎的鞏固；高級班進行具有一定深度的英語教學。需要注意的是，教育者需要一視同仁，將所有的教育目標都設定為最大限度地提升英語運用能力。因此，初級班和中級班的教學難度需要逐漸加強至和高級班一樣，這個過程需要學生進行一些課下的自主學習，適應難度的變化。
（三）豐富教學方式，開展深入教學
傳統的教學方式比較單一，教師對教學內容沒有進行深入的挖掘，對學生學習的主動性也沒有進行深入的挖掘，因此需要改變傳統的灌輸式教學方式，實現合理的教學。具體可以從以下幾點來優(yōu)化教學方式。
第一，對多媒體技術要進行深入的運用。這一技術通過對圖像、聲音、視頻等進行綜合運用，豐富了教學內容的表現形式。學生這一心理較為年輕的群體，也更偏愛這種教學方式。在這一方式中，可以將歌曲、電影等藝術形式與英語教學進行結合，與藝術生的專業(yè)產生了較多的聯系，提高了教學效果，也更便于學生理解。通過電影放映等方式，學生的學習積極性也得到了提升。而且這種教學方式很容易將教學范圍擴展到課堂外，學生在課外觀看英語電影，學習英語歌曲都可以提升英語水平。
第二，可以在教學中將游戲進行融合。游戲化的教學方式能夠極大程度調動學生的學習積極性，促進教學的深入開展。例如進行英語歌曲的教學和歌唱就是一個十分有效的方法。教師可以進行分組有獎競賽，活躍課堂氛圍。在游戲化的教學中，學生能夠自主進行學習，教師在歡聲笑語中實現了教學目標，有利于學生的健康發(fā)展。
第三，討論式的教學方法具有較好的效果。教師可以在課堂上設定某一個話題，讓學生分小組對這一話題進行討論。這一教學方式不僅提高了學生對英語的運用能力，而且提升了教學效果。教師可以通過在課前向學生傳達討論的課題內容，使其在課下查閱相關的資料，提高課堂開展的效率。在討論中，學生的英語口語能力得到了較大的提升[4]。
第四，在課堂上進行情景式教學。英語教學的實際運用意義較強，教師可以針對教學內容設定一些對話，由學生來表演。這一教學方式能夠提高學生對教學內容的理解程度，還能增強學生的參與感，提高學生在日常生活使用英語的頻率，實現課下課上的結合，從而提升教學的實際意義。
三、結束語
本文對邊遠地區(qū)藝術生的英語教育現狀進行了總結，并提出了一些提升教學水平的策略，希望對相關的教育工作者有所幫助。
【參考文獻】
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藝術的議論文5
藝術與非藝術的區(qū)分問題，是西方美學界討論的又一個熱點問題。
我們認為藝術是可以界定的，藝術的本體就是審美意象，因而，我們認為藝術與非藝術是應該加以區(qū)分的，區(qū)分就是看這個作品能不能呈現一個意象世界。由于美（意象）與美感（感興）是同一的，因此區(qū)分也就在于這個作品能不能使人“興”（產生美感）。王夫之說：“詩言志，歌詠言，非志即為詩，言即為歌也。或可以興，或不可以興，其樞機在此�！蓖醴蛑谶@里把可以不可以“興”作為區(qū)分藝術與非藝術的最根本的標準，這是非常深刻的。這是從藝術的本體著眼的。藝術的本體是審美意象，因此它必然可以“興”，也就是它必然使人產生美感。如果不能使人產生美感，那就不能生成意象世界，也就沒有藝術。
西方現代主義藝術和后現代主義藝術的一些流派提出了否定藝術與非藝術的界限的主張。1917年大名鼎鼎的杜尚在美國紐約把一件瓷質的小便器命名為《噴泉》提交到藝術展覽會，由此引發(fā)了一場爭論：什么是藝術？藝術與非藝術有沒有區(qū)別？這件小便器本是一件普通的生活用品，是一件“現成物”，現在杜尚在上面簽上一個名字，就把它從實用的語境中抽脫出來，并把它放入藝術品的語境中。杜尚這樣一個做法，它的意義就在于抹掉藝術品與現成物的區(qū)分，抹掉藝術與非藝術的區(qū)分。在杜尚的影響下，西方后現代主義的許多流派。都提出消除藝術與非藝術的區(qū)分的主張。其中以“波普藝術”和“觀念藝術”這兩個流派最突出。
波普藝術家所做的就是把世俗生活中的“現成物”，如破汽車、破包裝箱、破鞋、舊輪胎、破布等等，通過挪用、拼貼、潑灑顏料、弄成模型、奇異的組合等等手法，努力使其變得鮮艷、醒目，既像廣告又像實物陳列。波普藝術家認為這樣的“現成物”就成為藝術品了，其代表人物安迪·沃霍爾說：“每個事物是美的，波普是每個事物�！庇^念藝術也是受杜尚的啟示而產生的，觀念藝術家約瑟夫·庫蘇斯就說，杜尚的“現成品”構成了從“外表”到“觀念”的變化，所以是“觀念藝術”的開端。杜尚說過：“觀念比通過觀念制造出來的東西要有意思得多。”一個“現成品”之所以成為藝術，就在于藝術家賦予它一種觀念。在觀念藝術家那里，一切東西，文字、行為、地圖、照片、方案等等，只要是能傳達觀念的，都可以是藝術。
我們在前面說過，我們認為藝術的本體是審美意象，所以我們認為藝術與非藝術是應該加以區(qū)分的。區(qū)分就在于這個作品能不能呈現一個意象世界，能不能使人“感興”。
拿波普藝術家來說，他們把工業(yè)社會的“現成物”通過挪用、拼貼等手法而命名為“藝術品”，但他們并沒有解決如何使“現成物”的“物”性轉化為精神性的問題。波普藝術家把廢品從垃圾堆里撿出來，并且放置到美術館內，卻仍然沒有賦予它們生命。因為藝術家沒有賦予它們以“情”、“意”。波普藝術家成了藝術中的拜物教，藝術的`生命不是“物”，而是內蘊著情意的象（意象世界）。波普藝術總讓我們看到物，卻很難讓我們觀到“象”，因為沒有“情”，“意”便不能感興，不能感興便不能生成意象，不能生成意象便不是藝術。當然，我們也不否認某些波普作品那種奇異的組合也能產生某種奇異效果，但是那種奇異效果并不是審美的效果。
觀念藝術家把觀念作為藝術的本質從而否定藝術與非藝術的區(qū)分，在理論上也是不能成立的。觀念不是藝術。王夫之一再說，藝術不是“志”、“意”，藝術是“意象”，而“意象”與“志”、“意”是根本性質不同的兩個東西�！耙庀蟆笔谷烁信d，“志”、“意”不可能使人感興。把觀念作為藝術從而否定藝術與非藝術的區(qū)分，同樣是不能成立的。
總之，否定藝術與非藝術的界限的主張是不能成立的，西方后現代主義藝術家的某些“作品”，沒有任何意蘊，因而不能生成審美意象，也不能使人感興．它們不是藝術。
�。ㄟx自《文藝研究》20xx年第11期，有刪改）
4．下列說法，不符合文意的一項是（）（3分）
A．王夫之從審美意象著眼，把能否“興”看作是區(qū)分藝術與非藝術的最根本標準。
B．杜尚的《噴泉》只是一件單純的“現成物”，并非具有審美價值的藝術品。
C．文中引用了安迪·沃霍爾和約瑟夫·庫蘇斯的話是為了說明如何界定藝術。
D．西方后現代主義的一些“作品”缺乏審美意象，無法感興，不能稱之為藝術作品。
5．關于“波普藝術”，以下說法與文意不符的一項是（）（3分）
A．波普藝術主張否定藝術與非藝術的界限，抹掉了藝術品與現成物的區(qū)分。
B．波普藝術認為，生活中的“現成物”通過挪用、拼貼等手法可成為藝術品。
C．波普藝術把生活中廢棄的物品通過挪用、拼貼，讓“物”性轉化為精神性。
D．波普藝術總讓我們看到物，但不認同能傳達觀念的“現成物”，都是藝術品。
6．下列表述，符合文意的一項是（）（3分）
A．“詩言志”，能“言志”者即為藝術。
B．“詠言”者即為歌，即為文藝作品。
C．能讓人觀到“象”者方為文藝作品。
D．有“意”者即為作品，亦即為藝術。
參考答案：
4．C
5．C
6．C
【解析】
4．試題分析：本題考查文中內容要點的概括分析。抓住題干中的關鍵信息，以此圈定范圍，并將選項與原文進行比較，即可得知C項安迪·沃霍爾是波普藝術的代表人物，引用他的話是為了說明波普藝術的主張；引用約瑟夫·庫蘇斯的話，是為了說明觀念藝術是受杜尚的啟示而產生的。
考點：歸納內容要點，概括中心意思。能力層級為分析綜合C。
5．試題分析：本題考查理解文章重要詞語、歸納和篩選信息的能力。這類題目首先要速讀題干，明確對象及要求，然后瀏覽選項，之后到文中找到選項所在的位置，并將選項與其進行比較，這類題目編題者會張冠李戴或故意曲解文意或以偏概全，特別要關注句中限制性的副詞，經比較即可得知C項，波普藝術并沒有解決如何使“現成物”的“物”性轉化為精神性的問題。
考點：理解文中重要概念的含義。能力層級為理解B。
6．試題分析：本題考查分析綜合文中作者的基本觀點。此題會出現的干擾項有以下類型：以偏概全，張冠李戴，胡亂猜測等等。學生要善于對文章內容進行辯證、分析、比較、推斷。經過比較可知A項D項“志”和“意”不能使人“感興”，因此，“言志”、“有意”均不能產生美感，均不是藝術。B項歌詠言，但若不能興，詠言者亦非文藝作品。
考點：分析概括作者在文中的觀點態(tài)度。能力層級為分析綜合C。
藝術的議論文6
我想，我可以讀懂肖邦。
似乎是有些自大的話。我本平凡，而他，談吐文雅，星光環(huán)繞，我與他，天壤之別，一條湍急洶涌的急流橫跨我們之間，我又如何讀懂他?
肖邦的光環(huán)源于他在音樂上的造詣。故園是他的精神寄托，自然地，他的音樂中融入了他對故園的愛，而他的音樂，也因他坎坷的經歷，擁有了不用于故園的樸素的另一種激昂的特點，展現出了另一個肖邦。
肖邦對于音樂的敏感程度，我不曾擁有;他坎坷的經歷，我從未體驗，他如此熱烈的愛國之情，我自愧不如……如此而言，想要讀懂他，似乎難于上青天。只是，他能夠在音樂上有如此高的成就，定是因為他對音樂的`不懈追求，對藝術的熱愛之情。
因而，我可以肯定地說：我可以讀懂他，至少能明白他對藝術的執(zhí)著。
起初，我并不理解一個音樂家為什么能夠為了一個音符廢寢忘食，不明白一個畫家為什么能夠為了一塊色彩忘我工作�？傄詾樗麄兊男袨檫^于瘋狂，非常人所能理解。
一次偶然，我注意到了房間角落里那個落滿灰塵的畫板，它孤寂地躺在地面上，不聲不響，似乎是被拋棄后無聲的抗議，陪伴它的，只有一支筆，一塊橡皮，還有一幅未完的畫。
已經不記得有多久沒碰它了。起初，因為一時興起而報名學畫，卻在中途放棄，本以為已經不再對之感興趣，卻不想再次拿起畫板的時候，竟有種莫名的興奮，就像與久別的好友重逢一般。
重拾畫板，便不愿再放下。繁重的課業(yè)并不允許我花費過多的時間在美術上，我便對每一個長假充滿了期待，因為只有那時，才可以盡情享受繪畫的樂趣。學習之余，我也會欣賞一些名家作品，徐悲鴻的《奔馬圖》，凡高的《向日葵》，達芬奇的《最后的晚餐》……炫麗的色彩中，我仿佛感受到了作者或澎湃、或素雅的情感。美術，似乎已融入我的生活。
有人問過我：“連續(xù)三、四個小時一直在畫畫，不會煩躁嗎?”
我笑答：“怎么會覺得煩，畫完一張畫，會覺得很快樂。在繪畫時，完全不會想到其他事情，只一心撲在上面�！�
繪畫，確有這種功效，讓人抒發(fā)情緒，我可以在生氣時，涂鴉出血盆大口的獅子;可以在開心時，描繪出春暖花開的景象;可以在煩悶時，隨意在紙上涂畫;就算是一只筆，也能供我在無聊時隨意把玩。
之前的疑惑似乎得到了解答。藝術，真的可以成為一個人的精神寄托。對于藝術的追求，是一個永遠得不到滿足的過程，卻也是一個充滿收獲的過程。收獲快樂，收獲美。
從未敢將自己與那些偉大的藝術家相提并論，但確是能夠通過那些藝術創(chuàng)作品與創(chuàng)作者進行精神上的交流。
藝術，是沒有界限的，不是嗎？即便是平凡人，也可以享受藝術。
藝術的議論文7
所謂進，就是知難而進，勇攀高峰，開闊出屬于自己的一片天地。可是進也有急躁冒進，像曾經的”大躍進和人民公社化運動”一樣，不僅沒有前進，反而退步許多，得不償失。
所謂退，不僅僅是退縮，膽怯，不斷貶低自己的人生價值，滅自己威風，長他人志氣。退有時也能成就大業(yè)。古語有”退避三舍”，以退為進，又何嘗不可呢？這也是一種保護自己的手段。
所以，我們要懂得進退。
譬如一千多年前的楚漢之爭。起初，項羽實力強大，不可一世，自封”西楚霸王”，他確實是一位大英雄�？墒撬褪且驗檫@急躁冒進的暴脾氣而斷送了他唾手可得的`江山。而劉邦則是我欣賞的人物。他雖然是市井無賴出身，但他相信自己，有勇有謀，還懂得退讓。以前他的兵力與項羽相比，渺小的如大漠中的微塵，所以他放下自己的架子，努力迎合項羽，使項羽放松了警惕，他便可以在身后招兵買馬，厚積而薄發(fā)，一步步走上人生的巔峰，成就大業(yè)。
垓下之戰(zhàn)我也不得不提。此時的楚漢實力已經形成了極大的反差，小混混出身的劉邦已經離皇位一步之遙了，而項羽早已風光不再，只落得些殘兵敗將。退至烏江時，他完全有機會渡過烏江，東山再起，可他卻以一句”無顏見江東的父老”而結束了自己年輕的生命。唐代大詩人杜牧曾經感慨過”江東弟子多才俊，卷土重來未可知”。項羽的失敗值得我們去惋惜么？
中國自古就講究”中庸之道”，就是說一個事物必然有他的兩面，就像進與退，我們要么進，要么退，兩者只擇其一，而放棄另一面。這種思想早已在我們的腦海里根深蒂固。我們如今應摒棄這種思想，靈活運用事物的兩面性，要懂得如何進退，何時進退，更要發(fā)掘我們人類的無限智慧，不要造成進退兩難的局面。也不應頻繁進退，成為兩邊倒的墻頭草，見風使舵，反而害了自己，貽笑大方。
所以，我們要懂得進退。
藝術的議論文8
藝術是一種美，一種陶冶情操、感化心靈的美；當你走進藝術的世界時，那奇?zhèn)グ蹴绲哪芰繒䦟⒛闵钌钗�；當你靜下心來，仔細聆聽藝術世界的每一首妙音時，那一根神奇的彩線將會把你牽引到更深的藝術境界。
當你完全沉浸其中，你將會以不同的眼光去看待身邊的一切，你會發(fā)現那一朵朵亭亭玉立的花兒變得神采奕奕、活靈活現；那一株株小草變得青翠欲滴、富有生氣……
這添上“奇妙色彩”的一切，都使你情不自禁的拿起畫筆，在白紙上勾勒出美麗的線條、展現出世間萬物的靈動、生機……
藝術是一首歌，歌頌世間百態(tài)的.美妙；藝術是一張紙，容納萬物生機；藝術是一粒耀眼的珍珠，散發(fā)出陣陣“美”的光芒！
讓我們一同傾聽藝術的妙音，那一根神奇之線帶領我們攀向的人生巔峰！
藝術的議論文9
隨著科學技術的發(fā)展和人們審美水平的提高，生活在充滿“設計”的世紀-21世紀，藝術設計人才也成為當今最緊缺的人才之一。各個高校為了滿足社會崗位對藝術設計人才的要求，培養(yǎng)出復合式技能型藝術設計人才，不斷對本校的藝術設計專業(yè)進行教學改革，取得了較大的突破和創(chuàng)新。筆者作為從事一線的藝術教育教師，分析了當前藝術設計教育存在的問題，并進一步提出對藝術設計教育進行教學改革的幾點思考和建議。
引言
隨著社會行業(yè)對藝術設計人才的需求以及藝術設計專業(yè)自身的發(fā)展?jié)摿Γ鱾�高校紛紛開設了藝術設計專業(yè)，招收名額也逐漸放寬。這使得藝術設計專業(yè)在畢業(yè)就業(yè)時發(fā)現競爭崗位激烈，僅在20xx年藝術設計專業(yè)畢業(yè)生在未就業(yè)畢業(yè)生占據相當大的比重，為了提高藝術專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)率，滿足社會崗位對藝術設計人才的需求，各個高校要注重提升藝術設計專業(yè)教學質量，根據社會崗位需求設置培養(yǎng)目標。教師要敢于直視藝術設計專業(yè)教學中出現的問題，發(fā)現問題，解決問題。
一、當今藝術設計教育存在的問題
1.缺乏科學的課程設計
部分高校在設計藝術專業(yè)的課程時，由于缺乏一定的科學理論的指導，造成藝術專業(yè)課程設計缺乏一定的專業(yè)性和針對性。各個高校普遍存在這樣的問題，專業(yè)基礎課側重于繪畫技法和圖案，而對美學、心理學、視覺思維等與圖案設計與構成有關的理論知識對學生缺乏專業(yè)性的指導；而且還沿襲著傳統的教學思路。將人才培養(yǎng)計劃規(guī)格化，不利于創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)；其次，課本教材內容缺乏一定的條例性，邏輯感，章節(jié)與章節(jié)之間缺乏一定的銜接，專業(yè)課程與基礎課程嚴重脫節(jié)。
2.課程結構失衡
藝術設計專業(yè)課程結構失衡主要體現在：教材安排內容不合理，內容繁雜且重復較多，重點不突出，對于培養(yǎng)學生技能的專題模糊；課程專業(yè)理論和公共課程設置的較多，而實踐課卻是少之又少，學生得不到鍛煉的機會；教材內容缺乏連貫性和針對性，與市場要求嚴重背離；大學四年，在大一大二嚴重忽視了對學生實踐能力的培養(yǎng)，學生忙于應付十幾課的專業(yè)理論學習，造成在大三大四實習期還是達不到企業(yè)的要求。
3.教學方法過于傳統
教學方法的失當是造成高校培養(yǎng)的人才與社會市場需求相背離的重要原因。藝術設計教育區(qū)別于人文地理、語言、理科等學科，所以在教學的過程中不能一味的灌輸給學生理論知識，如果學生將老師教授的理論背的滾瓜爛熟，并不能肯定他是藝術設計人才。設計是要服務于生活的，并不是掛在高空的亭臺樓閣，部分高校在培養(yǎng)藝術設計人才時還一味堅持著學分制度，教學過于死板，而且忽視了實習期對于藝術設計學習的重要性。
4.教師隊伍有待加強
各個高校開設了藝術設計課程，擴大了招生的名額，但是學校的師資力量水平卻沒有得到發(fā)展，有些其他藝術類的教師兼職擔任藝術設計教學。而且，部分教師的藝術設計專業(yè)知識還停留在上個世紀，在教學過程中沒有堅持充實自己，沒有關注本專業(yè)近期的動態(tài)和發(fā)展；而且學校在招聘教師時，忽視教師在企業(yè)的工作經歷和實踐經驗。
二、對藝術設計教育進行教學改革的思考和建議
1.調整課程設置，完善教學設計的科學性和合理性
雖然在教學中強調不要拘泥于課本，但并不是說可以沒有教材，所以需要教育部門、高校以及教師做出以下的努力：一是教育部、高校、教師要一致努力，編寫出結合社會市場崗位要求與國外先進教學理論相結合的教材，對于舊教材要取其精華、棄其糟粕；二是高校要注重對專業(yè)實踐課的設置，專業(yè)理論課和實踐課要有所銜接，確保學生能夠趁熱打鐵在實踐中應用專業(yè)知識；三是教育部要加大對高校建設實驗室的投資力度，包括一些場地、器材等教學工具，為學生實踐提供充足的場地；四是學校要建立合理課程體系，根據需要增設中國傳統文化、古典文化與藝術教學內容、藝術設計技術課程等。
2.加強校企合作，建立產、學、研一體化的教學模式
當下，高校實現“生產、科研、教學”三者之間一體化是新的`發(fā)展方向。要想培養(yǎng)出專業(yè)的藝術設計人才，高校及教師要注重學生實踐能力的培養(yǎng)，那么如何讓學生親身體會到市場對自身專業(yè)的需求呢？針對此問題，開展校企合作便是很好的方法。校企合作，為學生提供了安全可靠的實習機會，甚至是就業(yè)就會，而且教師也可以在企業(yè)中嗅覺到最新的藝術設計動態(tài)，不斷更新自身的教學技能和實踐水平。高校和教師要高度重視學生的實習實踐能力，為此可以改革對學生的考核標準，將實習經歷與企業(yè)評價納入到學分制當中。
3.加強對專業(yè)教師隊伍的建設
高校在招聘教師時要注重考核教師的實踐能力以及教學思維，科學整合教學資源；而且定期組織教師到企業(yè)參觀和學習，實現教師與本校教師以及與外校教師的交流互動，激發(fā)競爭合作學習意識；另外，要定期組織教師隊伍開展學習，及時料及國內外最新資訊，并展開考核，考核成績納入到晉升機制中去；要求教師撰寫工作實踐報告，教師將帶領學生去企業(yè)實踐的過程經歷記錄下來，有助于反思自身的教學內容，實現教學相長；另外，增強教師隊伍的穩(wěn)定性，減少教師變動。
三、結語
為了使當今藝術設計教學改革工作成績斐然，筆者希望相關社會工作者能夠勇于創(chuàng)新、以生為本，為我國藝術設計人才的培養(yǎng)獻出畢生的精力，解決“企業(yè)找不到設計藝術人才，而藝術設計畢業(yè)生找不到工作”的尷尬局面。
藝術的議論文10
“讀書苦，讀書累，讀書還要交學費……”這是我們班同學自創(chuàng)的“打油歌”，很多同學在學習的同時也在不停的抱怨著，所以，我的耳邊一直充斥著這樣的聲音——“哎，讀書真累啊！如果可以不學習就好了！”“就是說��！就不知道天天被這些單詞有什么用啊！”“還不如學習畫畫呢，如果學校能成為‘藝術館’就好了，那該會多有意思啊！”等等諸如此類的埋怨聲，可是，大家有沒有想過——學習能不能夠不累呢？對于這一個問題，我的回答是——可以，只要掌握一定的方法，就算是在所有人的眼中又苦又累的學習，也可以變得輕松起來，因為讀書也是一門藝術！
你們知道嗎？其實啊，讀書不必一味的苦到底，可以適當的放松。我們可以給自己設計一張計劃表，什么時候該玩游戲，什么時候該認認真真的學習，我們都可以在計劃表上規(guī)劃得一清二楚，為什么呢？因為很多同學在學習的時候忽略了規(guī)律性——學習絕對要掌握一定的技巧，不能一味的苦到底，把計劃規(guī)劃起來，我們什么時候該做什么是的話計劃表上一目了然，再也不需要為怎么高效率的學習而煩惱了——照著這張表去做，肯定可以學好知識，將應該學的知識牢牢地掌握在腦海里！另外，計劃的`時間不要太長，最好的時間就是一星期——一個月太長，一天太短，一個星期就剛剛好！而且，設計計劃表的時間最好是在每一個星期日的晚上要去睡覺的時候設計好，我的建議就是多抄上幾份，一份貼在自己房間的書桌上，一份貼在靠床的墻上，還有一份貼在教室的書桌上；自己房間的書桌上的那一份可以在你寫作業(yè)的時候起到一個提醒“時間不早了”的作用，貼在靠床的墻上的那一份可以在你早上的睜開眼睛的第一眼提醒你：“趕緊起床，早上有任務呢！”，至于那一份貼在教室的書桌上的，可以讓你在學校以及課堂上學習的時候給你敲警鐘，讓你不會分神，努力學習知識。當然，做事都要有一個適度，學習和玩耍在計劃表上的時間比例最好是2：1為宜，勞逸結合嘛，我們中國古代不是有一個叫司馬光的曾經說過嗎？——“物極必反，福禍相連�！本退闶窍耵斞高@樣的大文豪也會玩耍，只要玩的有趣，何樂而不為呢？
這就是我的學習方法，讓我們永遠記住：讀書也是一門藝術！
藝術的議論文11
�、偃祟愃囆g史的進程中，兩次邁出巨人的腳步：一次是從自發(fā)的藝術到自覺的藝術，一次是從自覺的藝術到藝術的自覺，后一次的緣故是藝術家的出現。自此，藝術就變得無比艱難。
�、谒囆g家的工作是把藝術個性化。創(chuàng)造的含義就變?yōu)楠殑?chuàng)。藝術中沒有超越，只有區(qū)別，成功者都是在千差萬別中顯露自己。藝術家的個性魅力成了他藝術的靈魂。于是，平庸與淺薄被視為垃圾，因襲模仿被看作偷竊，都是藝術的淘汰物。但是如何把個性魅力變成個性藝術？藝術家們各有各的秘密。
③憑借著他們的努力，創(chuàng)造一個世界。這世界不是現實世界的復制。智慧到處發(fā)光，才華到處流溢：所有顏色都是語言，所有聲音都有靈性，所有空間都充滿想象。這世界的一切，都是由無到有，每個人物都是虛構而成，還要同活人一樣有血有肉有性格有心靈，可是這些人物的生命卻從不依循活人的生死常規(guī)；不成功的人物生來就死，成功的人物卻能永恒。有時，他們在書中戲中電影中死去，但在每一次藝術欣賞中重新再活一次，藝術有它神秘的規(guī)律。由于藝術的本質是生命，它一如人的生命本身，是個古老又永遠不解的謎。
�、芩囆g家生存在自己的藝術中，藝術一旦完結，藝術家雖生猶死。長命的辦法唯有不斷區(qū)別別人，也區(qū)別自己。這苛刻的法則便逼迫藝術家必須傾注全部身心，寧肯在人間死掉，也要在藝術中永生。難怪他們在現實生活中七顛八倒，在虛構的世界里卻不會弄錯任何一根纖細的神經。反常的人創(chuàng)造正常的人物。人們往往能寬恕藝術中的人物，卻不能寬恕生活中的藝術家。他們照舊默默吃苦受罪，把用心血鍛造出的金銀緋紫貢獻給陌生的人們。一旦失敗，有如死去，無人理睬；一旦成功，自己卻來不及享受。因為只要不再超越這成功，同樣意味著告終。
�、莸嬲乃囆g又常常不被理解。在明天認可之前，今天受盡嘲笑：成功不一定在它的誕生之日。不被理解的藝術與失敗的藝術，同樣受冷落，一樣的境遇，一樣的感覺。藝術家最大的敵人是寂寞，伴隨藝術家一生的是忽冷忽熱的觀眾、讀者，和一種深刻的孤獨。
⑥這便是我心中的藝術家，天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒，一群常人眼中的瘋子、傻子或上帝。但如果沒有他們，人類的才智便沉沒于平庸，生活化為一片枯索的沙漠，好比沒山，地球只是一個光禿禿黯淡的`球體。
（選自《當代人》（20xx年第9期）
1.請用簡潔的語言概括本文的思路。（6分）
2.為什么說“藝術的本質是生命，它一如人的生命本身，是個古老又永遠不解的謎？”（6分）
3.關于藝術家，作者對他們持怎樣的態(tài)度？請結合全文，簡要分析。（6分）
答案：
1.首先從人類藝術的進程中引出了藝術是一項艱難的工作；然后從藝術的個性化、創(chuàng)造性、超越性、孤獨性等方面論述了從事藝術的艱難；最后總結藝術家的特點和他們對社會的作用。
2.①藝術有語言，有靈性，經歷了從無到有的過程，有生，也有死。
②藝術中的人物因為其藝術性被人們欣賞，可以不死，而具有了永恒的價值。
�、鬯囆g可以讓藝術家永生。
3.作者對藝術家們持肯定、理解（同情）、贊美的態(tài)度。作者肯定藝術家們對藝術的追求和為藝術付出的努力。理解（同情）藝術家們默默奉獻和他們的寂寞孤獨。贊美藝術家人類社會的積極貢獻。 答案解析： 1.試題分析：本文是論述類文本。對此，可按提出問題、分析問題、解決問題的議論文的一般結構形式來答出：首先從人類藝術的進程中引出了藝術是一項艱難的工作；然后從藝術的個性化、創(chuàng)造性、超越性、孤獨性等方面論述了從事藝術的艱難；最后總結藝術家的特點和他們對社會的作用。對論題的提出與分析，答題時要具體，并可采用“首先……，然后……，最后……”的回答模式。
考點：本題考查學生分析文章結構、把握文章思路的能力，能力層次為C級。
2.試題分析：先在文中找到“藝術的本質是生命，它一如人的生命本身，是個古老又永遠不解的謎？”這句話，然后根據其在文中的位置，確定答題區(qū)間，結合具體的語境來解答。
3.試題分析：本題要求結合全文來分析作者對待藝術家的態(tài)度。這在文章的最后一段得到了很好的體現：“這便是我心中的藝術家，天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒，一群常人眼中的瘋子、傻子或上帝。但如果沒有他們，人類的才智便沉沒于平庸，生活化為一片枯索的沙漠，好比沒山，地球只是一個光禿禿黯淡的球體�！笨梢娮髡邔λ囆g家們持肯定、理解（同情）、贊美的態(tài)度。
考點：本題考查學生歸納內容要點、概括中心意思的能力，能力層次為C級。
藝術的議論文12
�、僦袊囆g追求的靜寒境界，寧靜而淵澄，有一種自然而平淡的美，這與中國人的文化追求有關。世界永遠充滿著齷齪與清潔的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不僅是中國人的社會理想，也是一種審美追求。
�、陟o寒境界是片寧靜的天地。寧靜驅除了塵世的喧囂，將人們帶入悠遠清澄的世界中；寧靜滌蕩了人們的心靈污垢，使心如冰壺，從而歸于浩然明澈的宇宙之中。寧靜本身就是道，就是宇宙之本，中國藝術追求這種絕對的寧靜。比如在中國畫中，永恒的寧靜是其主要面目。煙林寒樹，雪夜歸舟，深山蕭寺，漁莊清夏，這些習見的畫題，都在幽冷中透出寧靜。這里沒有鼓蕩和聒噪，沒有激烈的沖突，即使像范寬《溪山行旅圖》中的飛瀑，也在空寂的氛圍中失去了如雷的喧囂。寒江靜橫，孤舟閑泛，枯樹蕭森，將人們帶入永恒的寧靜中。如北宋畫家王晉卿傳世名作《漁村小雪圖》，畫山間晴雪之狀，意境清幽，氣氛靜寂，畫中漁村山體均以薄雪輕施，寒林點綴于石間崖隙，江水蕩漾，與遠山相應，一切都在清暉中浮動，真是寧靜幽寒之極。
③中國畫家酷愛靜寒之境，是因為靜反映了一種獨特的心境。畫之靜是畫家靜觀默照的結果，也是畫家高曠懷抱的寫照。畫家在靜寒之中陶冶心靈，以靜寒來表現自己與塵世的距離，同時通過靜寒來表達對宇宙的獨特理解。
�、苤袊囆g的靜寒之境，絕不是追求空虛和死寂，而是要在靜寒氛圍中展現生命的躍遷。以靜觀動，動靜相宜，可以說是中國藝術的通則，它一般是在靜寒中表現生趣，靜寒為盎然的生機躍動提供了一個背景。文嘉自題《仿倪元鎮(zhèn)山水》：“高天爽氣澄，落日橫煙冷，寂寞草玄亭，孤云亂山影�！痹陟o寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，輕煙縹緲，青山浮蕩，孤亭影亂，這不又是一個充滿生機的世界嗎！徹骨的冷寒、逼人的死寂，在這動靜轉換中全然蕩去。
�、蒽o與空是相聯系的，靜作用于聽覺，空作用于視覺，聽覺的靜能推蕩視覺的.空，而視覺的空也能加重靜的氣氛。在中國畫中，空絕非別無一物，往往與靜相融合，形成寧靜空茫的境界。因此，靜之寒在一定程度上就是空之寒。中國藝術熱衷于創(chuàng)造“空山無人，水流花開”的境界，拒斥俗世的欲望，不介入社會的復雜文化活動，盡量保持“自然的純粹性”，即以山水面貌的原樣呈現，不去割裂自然的原有聯系�？丈綗o人，任物興現，山水林泉都加入到自然的生命合唱中去。
�。ü�(jié)選自朱良志《一丸冷月的韻味》，有刪改）
6.下列對“靜寒境界”的理解，正確的一項是
A.它寧靜而明澈，化解了齷齪與清潔的沖突，還我們清清世界、朗朗乾坤。
B.它體現這自然而平淡的美，表明了永恒的寧靜是中國藝術追求的全部內容。
C它可以幫助我們還原宇宙的本來面目，表達我們對宇宙的獨特理解。.
D它追求一種絕對的寧靜，但這種寧靜卻不是真正的空虛與死寂。
7.關于中國畫對“靜寒之境”的追求，下列表述不正確的一項是
A.中國畫的習見畫題盡管內容指向不盡相同，但其基本特點是在幽冷中透出寧靜。
B.無論是動態(tài)之景還是靜態(tài)之景，畫家都力圖營造空寂的氛圍，驅除喧囂，歸于幽靜。
C.畫之靜表達的是一種獨特的心境，畫家在靜寒中涵養(yǎng)自己，表現自己與塵世的距離。
D.中國畫以徹骨的冷寒，逼人的死寂反襯現實世界的生機，從而體現出靜寒之境的生趣。
8.根據原文內容，下列理解和分析正確的一項是
A.中國畫是中國藝術的重要門類，文章以之為例來談論中國藝術所追求的靜寒境界。
B.第④段中作者引用文嘉題畫詩的目的是論證構建靜寒之境是中國藝術的通則。
C.視覺的空與聽覺的靜融合成靜寒境界，因此，中國畫既是視覺藝術，也是聽覺藝術。
D.靜之寒就是空之寒，這使得中國藝術隔絕俗世而得以盡量保持其“自然的純粹性”。
6.【答案】D
【解析】A原文中說的是“世界永遠充滿著齷齪與清潔的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不僅是中國人的社會理想，也是一種審美追求�！�，而并沒有說化解了這種沖突。B原文是說“中國藝術追求這種絕對的寧靜”，而并未說這種永恒的寧靜是中國藝術追求的全部內容。C原文中并未提到“幫助我們還原宇宙的本來面目”，無中生有。
7.【答案】D
【解析】D對應原文“在靜寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，輕煙縹緲，青山浮蕩，孤亭影亂，這不又是一個充滿生機的世界嗎!徹骨的冷寒，逼人的死寂，在這動靜轉換中全然蕩去�！保芍菍ⅰ皬毓堑睦浜�，逼人的死寂”全然蕩去，而不是用它反襯生機。
8.【答案】A
【解析】 B第④段中作者引用文嘉題畫詩的目的是為了論證“是在靜寒中表現生趣，靜寒為盎然的生機躍動提供了一個背景”。C題干中兩者并未構成因果關系，且原文中并未提及中國畫是聽覺藝術。D原文中說“靜之寒在一定程度上就是空之寒”，而并未說“靜之寒就是空之寒”，且中國藝術保持“自然的純粹性”與“靜之寒”“空之寒”沒有關系。
藝術的議論文13
寬容是一種美德，是一種修養(yǎng)，是一種智慧,也是一種教育方式。21世紀的教育是一個全新的教育，素質教育的實施更加注重學生的全面發(fā)展。作為班主任應根據學生的心理特點和身心發(fā)展規(guī)律，本著尊重學生、愛護學生、寬容學生的原則去關注每一位學生，而不應該再片面的認為“嚴是愛，寬是害”。作為一名教師，尤其是一名班主任，能以寬容之心對待學生，不僅維護了學生的自尊心，給了學生反思自己行為的時間和悔改的余地，而且能表現出教師的寬大胸懷和巨大智慧，也必然會贏得學生的信任和擁戴。寬容是一種愛，其魅力就在于她可以使人的思想改變，讓人的靈魂得以重生。
一、寬容教育可以促進后進生的轉化，增強集體凝聚力。
轉化后進生的工作是班主任工作中的難點。后進生的進步與否關系到班級凝聚力的形成，是班集體是否進步的重要標志。因此做好后進生的轉化工作是班主任工作中至關重要的組成部分。如何轉變他們的思想、使他們振奮精神，摘掉后進的帽子，增強前進的勇氣，獲得成功的歡樂呢？我認為尊重、理解、寬容與信任是調動后進生積極向上的法寶，是為他們鋪設成功之路的基石。因此，在班主任工作中我試圖將寬容教育的方法，運用于班級管理之中，促進后進生的迅速轉化，增強了集體的凝聚力。工作實踐中，我深切的體會到教師對學生的`信任是促進后進生奮發(fā)向上的催化劑。有一次，宿舍管理員說我班一位學生有可能晚上在宿舍門口解小便，我把他找來詢問，他說：“不是我，我沒有做過�！边@學生平時比較孤寂，外表倔強自負，內心卻十分膽怯自卑，總認為別人瞧不起自己，如果對他采用無的放矢的批評或劈頭蓋臉的責罵是無濟于事的。因此我并沒有追究他，還為他“”，我在班上說“有人懷疑是他干的，其實他怎么可能去犯這種錯誤呢？因為只要有一點道德觀念的人都不可能干出這種事的，我們都應該相信他�！笔潞�，他主動來向我坦白說：“王老師，對不起，事情是我做的，那天晚上我因為怕冷，一時糊涂犯了嚴重的錯誤，當時我不敢承認，是怕受處分。我很后悔犯下的錯誤，請原諒�！甭犃怂环l(fā)自肺腑的談話，我的內心感到由衷的欣慰。從此以后，他的進步越來越大， 這一轉變使我體會到，教師的信任可以激發(fā)學生戰(zhàn)勝困難的勇氣，增強信心，從而獲得成功的歡樂，而教師的理解與信任則是為他鋪設成功之路的基石。
二、寬容能溝通師生間情感，增添師生間的期望和信賴。
教師對學生的理解可以減少一分學生對教師的生疏與懼怕，增添一分師生間的期望與信賴，從而產生思想上的共鳴，收到預期的教育效果。有一次班會課上，我正在對班級課堂紀律松散提出具體整改要求，坐在后排的一位同學卻趴在桌上睡覺，我大聲令其站起來并開始訓斥，誰料他非但不接受，反而說：“不是我想睡，而是……”我打斷了他的申辯：“課堂上睡覺，還有理由？給我閉嘴！干脆站起來，省得你睡覺�！彼缓谜驹谧簧希�不住地抖動著身子，一付極不服氣的樣子。我惱怒之極，命其課后到辦公室。然而，一下課他卻拿著書包請病假回家了。從此，他不再親近我，還告訴同伴，說我不是位稱職的老師，并且再也不見他昔日為班級事務忙碌的身影，常常對我的話充耳不聞，有時還故意拗著勁。事后我才知道，他那日因為頭天晚上感冒發(fā)燒，早上堅持上學，實在支持不住才作盹。而我命其站著上課，他心里又急又惱，忍不住發(fā)顫。我心里一陣愧疚，想到自己的簡單粗暴使他蒙受身體與心靈的痛楚，真是極不應該。假如當時我能讓他把話說完，情形就大不一樣了。因此，寬容教育對溝通師生情感起著重要的作用。
三、通過寬容藝術情感的傳遞，能培養(yǎng)學生良好的心理品質。
《教育學》中指出：“學生往往透過師生關系這面窗戶透視人與人之間的一切關系，從中體會人世間的炎涼冷暖，學習與人處世的準則，從教師那里獲得熾熱情感的學生，可以在他們身上萌發(fā)出熱愛人、熱愛人生的積極態(tài)度，打下與人相處的良好行為基礎�！被诖朔N認識，我將寬容教育的方法運用于班級管理之中，目的就是培養(yǎng)學生良好的心理品質，因為班主任對學生實施寬容教育，也會潛移默化地影響學生的行為。一個被老師寬容對待的學生，也會用同樣的態(tài)度去對待別人。我現任班上有兩位學生王偉和吳非都特愛打架，一天課間又開戰(zhàn)了，經了解，是王偉用凳子砸錢小勇鬧著玩，吳非從旁邊經過，碰了他一下，于是兩人扭打在一起。當時我并沒有先批評打架的雙方，而是向被王偉砸了的錢小勇作調查，我問：“王偉砸了你，你怎么沒和他打架？”“因為這一點小事就打架影響不好。”錢小勇誠懇的回答。我立刻讓全班同學為錢小勇鼓掌，表揚他用寬容的態(tài)度避免了矛盾的激化。在熱烈的掌聲中，爭斗的雙方慚愧地低下了頭。接著我引導學生提高認識說：“一滴水可以反映出太陽的光輝，一件小事反映了錢小勇寬容待人的優(yōu)秀品質，這正是做人的根本�！本瓦@樣寬容以它特有的傳遞性，感染并教育了犯錯誤的學生，使他們懂得了嚴以律己、寬以待人的道理。 我由衷地體會到：運用
寬容教育的方法由點到面地擴大了教育的深度和廣度。由此推動了受教育者由外向內的傳導過程，和由內向外的主動作用過程，使學生的心靈得以凈化，促進了學生良好心理品質的形成。
藝術的議論文14
在肯定獨立策展人對中國當代藝術傳播的重要性的同時，我們要正視中國當代藝術策展傳播過程中存在的一些問題，尤其是獨立策展人所面臨的困境。
一、策展與策展人
策展的工作內容非常繁雜，從確立展覽主題、立項申報、遴選作品，到設計展覽形式、制訂布展方案、確保展覽安全；從設計展覽宣傳冊、作品簡介，到展覽宣傳、推廣發(fā)布；從展覽預算論證、資金分配，到材料費發(fā)放、作品包裝、倉儲、運輸……這些都是策展工作，都是由策展人負責的事務。
二、策展人在藝術展覽中的重要性
隨著社會的進步，藝術市場也日益活躍，畫廊、展覽、拍賣會開始頻頻出現。獨立策展人已經成為藝術生態(tài)結構中的重要組成部分，并且發(fā)揮著重要的作用，我們必須加強對他們的關注。當靈感乍現或創(chuàng)意迸發(fā)時，獨立策展人可以憑借自身敏銳的文化意識獵取與其相符的藝術作品，通過藝術品策展，對作品背后的意義進行深入挖掘與表達，賦予藝術品更多的內涵和價值。由此可見，能否精準遴選出合適的藝術作品，并深入挖掘、表達出藝術作品背后的意義，清晰地呈現出藝術家的創(chuàng)作意圖，進而引發(fā)受眾的共鳴，是衡量藝術策展是否成功的核心指標，也是對策展人策展能力、文化修養(yǎng)的考量。策展人在整個策展工作中，承擔著傳達文化內涵、塑造文化形象的職責。優(yōu)秀的策展人只具備創(chuàng)新能力是不夠的，還要具備一定的文化修養(yǎng)，甚至要具備與藝術家相似的創(chuàng)作經歷，這樣才能深刻理解作品。同時，還要堅持以觀者為本，讓他們在充分感受展覽現場獨特氛圍的基礎上，深刻理解展覽的主題內涵和文化意義。展覽是否成功，除了體現在學術意義方面以外，更多地體現在社會教育意義方面。成功的展覽是具有開創(chuàng)性和時代性的，并非簡單地搜羅與主題相關的藝術作品就可以。獨立策展人是當代藝術的領軍者，扮演著負責人的角色，某種意義上講，他們實現了對藝術市場的整合，推動了藝術市場的健康發(fā)展。由此可見，獨立策展人在藝術展覽中扮演著至關重要的角色。
三、中國當代藝術策展傳播面臨的困境與出路
獨立策展人無疑推動了當代藝術的廣泛傳播，對于這樣一個獨特的職業(yè)身份，一些藝術家、媒體人、投資商人、評論家、教師等，都在嘗試以策展人的身份進行展覽策劃。在他們看來，獨立策展是一種能夠創(chuàng)造效益的行為，而他們往往對于展覽的`文化品位、學術意義、教育意義以及社會效益不甚明了。由此帶來專業(yè)水平較低、主題闡釋不夠、無法引發(fā)觀者共鳴等問題，這些都成為中國當代藝術策展傳播所面臨的困境，我們必須加強對其的關注。
目前，獨立策展人主要分為兩類：一類是由不同行業(yè)的工作者所組成的非專業(yè)群體，他們在策展方面沒有太多經驗，屬于業(yè)余人士，文化意識不強，學術研究能力較弱，無法充分體現展覽的主題思想。雖然這些人中不乏對藝術充滿興趣的、具有較強文化意識和學術鉆研能力的策展愛好者，他們可以將自己的創(chuàng)意與展覽主題相結合，能夠賦予藝術作品一定的內涵與價值，但總體來看，這樣的人比較少。另一類則是專門從事策展工作的職業(yè)策展人，他們具有豐富的策展經驗，具有較強的文化意識和學術研究能力，在全面闡釋展覽主題思想的基礎上，能夠營造強烈的展覽氛圍，他們是當代藝術風向的引領者。所以，加強對獨立策展人的培養(yǎng)，提高策展人的策展水平和學術品位，構建完善的策展人制度，充分發(fā)揮他們在當代藝術傳播中的重要作用，是走出當前困境的解決途徑。非專業(yè)的策展人最好回歸自己的本職工作，以避免因過多參與策展，造成本職工作的延誤。否則，不僅無法起到推動當代藝術的策展傳播作用，反而會因為理論研究的落后而影響當代藝術的健康發(fā)展。只有將當代藝術策展傳播中存在的問題解決好，才能推動中國當代藝術的可持續(xù)發(fā)展。
結語
獨立策展人已經成為藝術生態(tài)系統中不可或缺的重要組成部分，策展人不僅要遴選、收集與主題相符的藝術作品，更要在深入挖掘藝術作品背后意義的基礎上研究相關的藝術問題，提高中國當代藝術展覽的文化品位，有效解決藝術家與藝術市場之間的需求關系，實現中國當代藝術更為有效的策展傳播，推動藝術市場的可持續(xù)發(fā)展。在國際性大展中，成功的策展不僅能夠充分彰顯藝術作品的精神內涵和時代意義，而且對中國當代藝術的國際化發(fā)展具有重要的推動作用。因此，加強中國當代藝術策展傳播的研究，具有非常重要的現實意義。
藝術的議論文15
去年暑假，我和爸爸媽媽一起去北京旅游，其中讓我難忘的“藝術珍品”就是故宮了。
故宮又稱“紫禁城”，是過去明清兩代皇帝生活起居、怡情養(yǎng)性、上朝攬政的寶地。
傳說故宮有九千九百九十九間房子，精雕瑰寶隨處可見，展示了中國古代燦爛歷史和古代人民的高超技藝、智慧。經歷了百年風雨，現在仍煥發(fā)著別樣的風采。
走過太和門，故宮宏偉的建筑就展現在我們的眼簾，紅墻黃柱，琉璃金瓦，在陽光的照射下熠熠生輝，展覽著昔日皇朝的`奢侈與輝煌。要想飽覽這萬物之城的壯麗景觀，還真不容易。隨意走進其中幾間小屋，那里面的珍貴文物就能讓我們大開眼界，古代戰(zhàn)袍、各式各樣的冷兵器、文房四寶、圖書茶具、天文器械……樣樣都是藝術珍品，然而讓我最驚嘆的古代工藝品——象牙球，別以為它只是小小的一顆球，沒什么特別。
仔細看，你便會被它的精細雕刻、玲瓏小巧的造型而大為贊賞，看那玉龍寶鳳相依為伴、翩翩起舞，象牙球不僅巧奪天工，而且外面包裹的一層仿佛鏤空了一般。
我想，恐怕現代最先進機器也做不到這么精美絕倫吧。
向故宮三大殿——太和殿、中和殿與保和殿走去，那種氣派就不用多說了。走在那寬大的臺階上，看著那精美的龍壁，威嚴金黃的龍椅，望著那纏龍的金柱，真是讓人贊嘆不已。而它就是明清兩代皇帝舉行大典的場所，也是新皇登基、大婚、冊立皇后和每年皇帝生辰舉行的場所，這三大殿真的是獨一無二啊。
不知不覺中，我們已經走出神武門，回頭望著故宮，我很自豪地想著我們就是龍的傳人。
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